Born on the Fourth of July 七月四日诞生 / 生于七月四日 / 生逢7月4日 1989

类别：剧情/战争
导演：Oliver Stone奥利弗•斯通
主演：Tom Cruise汤姆•克鲁斯、Raymond J. Barry雷蒙德•J•巴里、Caroline Kava卡罗琳•卡娃、Sean Stone肖恩•斯通、Bryan Larkin、
Josh Evans、Seth Allen、Jamie Talisman、Anne Bobby、Jenna von
片长：145分钟
编剧：Ron Kovic罗恩•科维克、Oliver Stone奥利弗•斯通
出品公司：Ixtlan Corporation
剧情简介：
朗•卡维克原本是一位前途看好的军官，却在越战当中失去了双腿，他开始自暴自弃并且常遭怒于家人，他离开家乡后审视自己，发觉这场战争夺走了多少人命，窨是为谁而战？无法原谅祖国的他，立命反战争，并对这个背叛他的国家产生疑问……
朗•柯维克幼时就喜欢与伙伴们在树林中冲冲杀杀，他梦想有朝一日成为真正的男子汉。1956年7月4日，正逢10岁生日的朗骑在父亲肩上观看美国独立纪念日的游行，这使他十分兴奋。一次，朗的女友唐娜送了他一顶棒球帽，朗比赛获胜，脸上露出了自信的微笑。
渐渐长大成人的朗非常钦佩和向往总统那番充满了战争狂热的演说， 一种挑战和牺牲的冲动在其内心萌生。在一场州际摔跤比赛中，朗被摔倒，好强的他泪水夺眶而出。 此后， 朗决定放弃上大学的机会去参军参战。在矛盾痛苦中，他冒雨冲向中学体育馆，与恋人唐娜告别。
朗来到越南战场，目睹美军枪杀越南平民，他不顾一切地冲进屋内救护受伤的妇婴。一场混战中，他竟无意杀死了自己的好友威尔逊，而中校却告诉痛苦不已的朗，这是“各有天命”。此后，朗中弹负伤，被送进退伍军人医院。他被告知腰部以下瘫痪，余生将在轮椅上度过。
1969年，朗回到家乡，有人把他当作爱国英雄，有人却对他不屑一顾，这使他伤感和心酸，但坐在轮椅上的朗仍然坚持着对美国对战争的忠诚信仰。
在掀起反战运动的大学校园中， 朗与唐娜再度见面，震惊、痛心的唐娜认定这场战争是错误的，必须加以制止。已丧失性能力的朗内心深爱着唐娜，他回忆往事，伤感无限。
在一次酒吧冲突后，朗终于认清了战争谎言背后的残酷现实。不久，他被送到墨西哥军人疗养中心疗养。在昏暗的妓院中， 妓女埃莱娜的温柔体贴使朗百感交集，泪流满面，他的心情略微振作起来。然而，越战的恶梦在他脑中还时时浮现。为了赎罪，他去凭吊威尔逊的墓碑，为了制止战争与屠杀，朗终于觉醒并投入反战运动。
1972年，在迈阿密海滩召开共和党聚会时，朗和一些退伍军人进入了会场，他公开发表反战宣言，并被秘密警察赶出了会场。但得到了广泛拥戴的朗不屈地摇着轮椅，指挥公众，向前冲去……
4年以后，纽约举行民主党全国大会， 朗坚定而兴奋地登上了演讲席，他又回想起了往事。在人群的欢呼声中，朗伸出左手，打了一个表示胜利的V形手势……
评析：
《生逢7月4日》取材于美国残废军人朗•柯维克的自传， 导演奥立弗• 斯通从1977年就打算把它拍成电影，直到10年以后才实现了他的愿望。该片主要表现了一个美国士兵在越战中误杀战友、自己又身残之后的艰难生活和痛苦心境，它从一个侧面折射出了一代美国青年的心路历程。影片描写的不止是关于一个人的故事，而是关于美国一代人的对战争的反思以及战争对他们的影响。
影片的构思以一个出生于美国独立纪念日--7月4日的普通人朗•柯维克为主人公，基本上以他参加的三次游行作为贯串全片的结构线。1956年第一次游行的时候，朗还是个质朴无邪的孩子，但他已朦胧地感受到，对他来说，上帝和祖国意味着生命与一切。长大后的朗并没有上大学，在时代、国家、政治的欺骗下，狂热而模糊的爱国激情怂恿他上了越战前线。怀着虔诚信仰的他却亲眼目睹了美军滥杀无辜的罪恶并且意外地误杀了自己的同伴，烦恼与内疚、痛苦死死折磨着他。伤残的他回到家乡，在其经历的第二次游行中，有人将他当作爱国英雄，又有人对他在越战中的所作所为极为反感，他失去了人生的价值取向，陷入了一种尴尬的自我封闭状态中。到了1972年的第三次游行，已经觉悟的朗已从困境中解脱出来获得了新生，他终于高举反战大旗，坚定地揭穿着那个可怕可恶的骗局。
《生逢7月4日》片长143分钟，其中越南战场的镜头虽只占17分钟，但整部影片却自始至终笼罩着战争的阴影，充满了悲凉的气氛，发人深思。
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       越战，开始之后呢？再之后呢？纷乱之后沉静在苍凉的政治荒芜里。

　　先前不止一次地抒写战争的豪迈与视觉背后的无限感慨，这就是让雄性亢奋的意志力的较量，人性真正脆弱的一面仍旧是属于个体的而绝非所谓的国家荣誉。

    越战文化是孕育在六十年代，思考在七十年代，却在八十年代绽放异彩。为什么美国人如此热衷越战题材：

1.冷战重建政治价值观

　　二战结束，美国经济飞速发展。美国的不平衡就是色厉内荏地对共产主义的恐慌，共产主义在亚洲、东欧、南美遍地开花，美国在很大程度上想遏制红色风潮在世界范围内蔓延。在政治主导的大背景下，朝鲜和越南以联军的名义孤立共产主义打局部战争是必然的趋势。《惊暴13天》我们可以看到以军备威慑和政治阴谋论缔结地最后产物，片中有一段对白从花花公子肯尼迪嘴里说出来似乎有些滑稽的味道，那就是防止苏联成为第二个纳粹轴心国。

2.政治牺牲品与无畏牺牲

　　《尼克松》将越战比作政治选举的筹码。从如今多数越战题材电影来看，越战已经被充分定性为美国政府一大撮激进份子对国民的欺骗，是无谓滑稽的错误。价值观的冲突与戏剧性转变造成越战题材在一定范围内的争议，有争议就意味着潜在的观众消费市场。
3.反战文化流行

　　女权、性解放、越战、共产主义成为当年美国愤青的时髦用语。《阿甘正传》中的越战是诙谐幽默的，反战集会也带有浪漫主义色彩。越战不过是跑跑步杀杀人，反战不过是吸吸毒打着旗号搞搞幼稚女青年，就连大会发言也变成调侃式的情人重聚。
4.越南的特殊背景

　　似乎1907年以前越南的历史是空白，包括文字，简言就是用汉字书写的中华历史。作为中国历史版图的属国，这一点是极为尴尬的。越南也一直回避这样的问题，造字运动与规避历史，接着在果断与老东家割袍断义。

　　越南的形象就如同美国越战题材电影中不可货缺的越南妓女作风，《生于七月四日》中概括了一句话，一个国家抗争了近千年。

　　越南人有韧性的一面，法国人不行，美国人也不行，抱着鱼死网破的决心坚决把殖民者与帝国主义者拖进军事梅毒里。
5.反思的伪善

　　越战题材电影有几个必然的颠覆性情节。

　　鳄鱼的眼泪：无辜群众一定是军事强权的受害者。当然包括两个层面，一个是美国参军男青年，另一个则是越南农民。美国大兵在一场无谓的滑稽战争中在万般无奈情况下成长为杀人机器；越南农民一般的群体比较庞大，包括老弱病残孕，“误”杀婴儿是必备的。二战纪录片中也有日本妇女将怀中婴儿抛下悬崖然后自己跳下去的影像，不管是什么类型的战争，受害的总是平民，这一点是务须质疑的，包括古罗马到拿破仑还是其他。

　　妓女是佐餐猛料：几乎每部越战题材电影都必然会出现短旗袍戴斗笠披肩黑发的越南性工作者。《第一滴血》也不能免俗，至少史泰龙没有像在《意大利种马》来得通透。

　　葵花宝典是这样炼成的：一般斩断下体的男人最具有思辨性，他们一般坐在轮椅上但思维比较健全，将作废的造精机能反噬成脑汁，以超脱常人的能力克服战争后遗症。

　　正是好莱坞导演告诉国民，国家派到越南无辜的混球们就是这样在打仗，这种纪实性的模式就是为了打破习惯性思维，滑稽的战争噱头荒唐的美国大兵。颠覆传统模式，美国大兵不是无坚不摧，而是有血有肉且脆弱不完美的人。至少不会像伊拉克革命样板戏《解救女兵林奇》做作得令观众产生严重的妊娠呕吐反应。

　　奥利弗•斯通(Oliver Stone)的越战三部曲《野战排》（《 Piatoon》，1986）、《生于7月4日》（《Born on the Fourth of July》，1989）、 《天与地 》（《Heaven & Earth》，1993），完全从人个体出发的电影作品。

　　美国学者将近年来越战题材中商业与艺术双丰收的电影进行详细分析，然后归结为西方传统古典艺术的变种。《野战排》是继承了莎士比亚《亨利四世》第二部福斯塔夫和霍茨伯的基本内容，《生于七月四日》是荷马史诗《奥徳修纪》的变种。

　　其实从三部电影连贯地看，奥利弗斯通对于越战的思考并不明朗。反倒借鉴在《尼克松》中对越战的政治观点便比较切合，我个人认为手法纯熟的应该是《野战排》，奥利弗斯通在表现战争或是政治阴谋方面是比较强的，但参杂情感成分的电影便表现出或多或少的生硬与别扭，《门》便是例证，《天与地》的战争温情是粗糙的，我们只能从画面里了解斯通想表达越战牵扯下的两国人民，但以东西方巨大的文化差异，斯通很难将内敛含蓄的东方情结顺利融入他的西方思维里。

　　三部电影里，除了取材争议或是手法之外，剧本最具备艺术性的应该是《生于七月四日》。作为郎•科维克的真实故事，整个美国梦在他倒下的那一刻开始逐渐瓦解崩溃，其情节安排与冲突是文学性地再现。

　　电影开篇是童年的郎，一个典型的中产阶级白人家庭，与所有四五十年代的美国家庭一样，他们沉静在战后新经济复苏的美国梦里，虔诚地信奉天主，陶醉在战后的新美国秩序里。

　　电影有几个严格的时间段，将肯尼迪的全国电视讲话里，郎起航的爱国梦到轮椅上自己的电视演讲算是一个奥徳修成长的变奏。
　　郎是越战英雄，但回到国内，国内滋长的反战情绪，与人们对越战的质疑发展到冷漠。个人价值观与肢体残疾在一系列的国内矛盾中激化，从人本角度上讲，因为战争他失去了一个男人起码的尊严，那么追逐所谓的国家荣誉变得一钱不值。

　　有几处镜头的细节镜头：七月四日，美国国庆日。二战老兵坐在轮椅上，听着“嘭、嘭”的响声打颤的镜头；朗坐在游街的礼车上同样打着颤，而街旁人们的面孔却是没有表情的苍白。

价值的颠覆就意味着新的重建。六十年代末国内年轻人的叛逆与个性主导使郎觉得陌生与不解。

　　当他躺在墨西哥的温床上望着墨西哥妓女动情的表演潸然泪下的时候似乎一切的尊严与情感一瞬间地迸发。这是起码的人本尊重，尽管建立在金钱的虚假上面，但郎看到的是新希望。

　　《阿甘正传》里同样有这样一段，虽然在表现手法上不尽相同，但对于人性辩解与渴望理解尊重的希望是深深冲击着观众的。
　　郎醉酒后的那段争吵应该可以看作是整部电影矛盾聚集的中心，十诫中告诫我们不要杀人，但是你的教会你的天主让我们在越南大开杀戒……政治、宗教、信仰甚至是性都虚假的，那么我们又该信奉什么？

　　的确，老兵归来的美国不亚于一场新的越战，荣誉与谎言使我们踌躇在光影的世界里，尽管知道那只是电影织造的善意谎言。

                                   失落的丛林——越战反思电影巡礼
     发生在上个世纪六七十年代的美国对越南的侵略战争，对号高自大的美国人来说，教训是深刻的，但更多的是留给越南人民更为痛苦的回忆。有时，我在思索，战争给我们带来了什么，战争又让我们失去了什么，神秘而又翠绿的热带丛林，厚厚的丛林树木落叶之下，掩埋着多少不知这场战争真正意义的冤魂，三十年过去了，地球上还在上演着周而复始的战争，一遍又一遍，高高的围墙，令人心颤的武器，可能是你，也可能是我，明天将可能成战场的冤魂......，在纷飞的炮弹中，在装甲车碾过尸体隆隆的声音中，失去心爱儿子的老母亲在悲歌，在绝唱...... 

　越战结束了，美国遗恨越南，当然商业化的好莱坞不会放过如此好的一个题材来提高他们的票房价值，因此在很多美国越战电影中，美国人成为英雄，越共成为美国人宰杀发泄的对象，一遍一遍的辱骂，一遍一遍的屠杀，以弥补他们越战失利所带来的心理上的创伤，为了迎合美国大众，好莱坞的片商们在七八十年代制作了大量的越战影片，之中不凡有精品，但大多是折射美国大国沙文主义的作品，象《越战特种兵》，《越战狂龙》等等，当然随着这些影片的出笼，越战影片走向了它的一个高潮，在这里，站长毛毛熊主要给大家介绍一些重点反映越南战争反思的影片。 

　　首先，应该是奥利弗·斯通的越战反思三部曲《野战排》，《生于七月四日》，《天与地》。 

《野战排》
《野战排》是美国著名导演奥利弗·斯通的成名之作。影片在1987年第59届奥斯卡金像奖的角逐中获得了最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳音响等四项大奖。此外《野战排》一片还得到了最佳影片、导演和男演员3项金球奖。影片的票房收入在3个月达到了1亿美元。能取得如此的收益和反响，是制片公司和导演本人都没有想到的。 

《野战排》是奥利弗·斯通根据自己的亲身经历创作的。影片问世之后受到了社会各阶层的普遍欢迎。许多人认为这部影片真实地反映了越南战争的实际情况，这种真实感的获得，无疑应归功于奥利弗·斯通的战争经历，以及他对这种经历的忠实的回顾。 

《野战排》的情节很简单，奥利弗·斯通没有进行任何说教，也没有求助于当时十分流行的电影特技，而只是让影片逼真地重现了战时的情景。奥利弗·斯通通过伊利和宾斯两个人的战争来折射整个越战的悲哀，正如主人公最后所说的，敌人在我们心中，我们真正的敌人就是我们自己。当宾斯因为滥杀越南人而和伊里发生矛盾而杀死伊里时，我愤怒了，一个士兵没有死在敌人手里而死在自己人手里，是多么的可悲，可是奥利弗·斯通并没有让伊利马上死去，当美军撤退时，他们从飞走的直升机上看到受伤的伊利被大批的越军包围，最后惨死在敌人手中，使我感到更可悲的是，最后伊里仰天长叹，真不知什么是真正的道德！！在这里，导演对电影技巧的运用是十分出色的。影片以克里斯第一人称展开故事，在影片的一开始摄影师对光线的独特处理就将观众置于了越南那种刺眼、灼热的环境之中。直升机降落时，气流吹开了地面上的塑料布，显现出了下面排着的美国兵的尸体；奥利弗·斯通真实再现了越战时的情景，使人有一种身临其境之感。为了达到真实的效果，奥利弗·斯通除了精心安排电影语言外，对演员也提出了要求。影片在菲律宾拍摄，于7周内完成，共耗资600万美元。为了使演员有真实的感受，斯通让他们的菲律宾丛林里过了两个星期严格的军营生活。经过切身体验，演员的表演十分逼真生动。 

影片在放映时观众们甚至有一种身临其境之感。真实感是影片成功的一个原因所在，而影片的另一个出色之处就在于影片毫不留情地描绘了这场战争的疯狂于混乱，表现它如何使人丧失理智。其它的越战片往往带有很强的故事意味，然而在奥利弗·斯通的摄影机前，越南则是一个充满了惨痛回忆的杀戮之地。越战给美国人留下了巨大的肉体上和精神上的伤害，而奥利弗·斯通却毫不留情地揭开了这个疮疤，这是一个痛苦的反思。影片中心实际上不是美国人与越南人之间的恐怖的相互杀戮，而是兄弟之间，战友之间的残杀。这就使得影片具有更为深刻的反省意味。《野战排》获得了奥斯卡最佳影片的荣誉，奥利弗·斯通也因此而摘取了最佳导演的桂冠。对他来说，这是当之无愧的。 

<<生于七月四日》 7月4日是美国建国纪念日，也是罗恩·科维克的生日。由于受煽动战争文化的影响，满腔爱国热情的科维克为了参军，甚至没有顾得上与心爱的姑娘唐娜共享欢乐。可是，在越南他不但没有变得更有男子气慨，反而失去了许多从前极为珍视的东西：爱国主义的理想、崇高英雄的文化以及各种与之相联系的价值观。参加过越战并两次负伤的奥立弗·斯通，这次从一个新的角度对这场战争进行了透视和反思。 

与其它以越战为背影的影片不同，[生于7月4日]避开了对战争的直接描写，将重点放在战争的后果，特别是对美国社会、家庭及个人的影响上。片中直接反映越战的场面仅有17分钟，但战争的阴影却始终笼罩着全片，笼罩着片中的每一个人和每一个角落。斯通以对影片主题的深刻理解、强烈感受，以及对人物心理和情绪的准确把握，将一个美国青年从爱国士兵到反战斗士的转变过程，表现得细致入微、动人心魂。 

科维克坐着轮椅、举着旗帜参加反战游行，愤怒的人群与防暴警察发生了激烈地冲突。在警察的冲击下，人群开始溃散。科维克被人从轮椅上推到地上，他瘫在地上大声呼喊却无人理会。远处烟火弥漫，警察挥舞着警棍将一个又一个抗议者打翻在地。浓烟遮蔽了天空，到处乱飞的燃烧瓶爆出一个个火球，视野里一片混乱与动荡。现实主义题材，大家可以看一下

《天与地》
奥利弗·斯通曾经因《野战排》和《生于七月四日》两部越战影片两次获得奥斯卡最佳导演奖。他的《天与地》根据美籍越南人莱，莉·海斯利布的自传《当天与地互换位置时》和《战争之子，和平之母》改编，这不是一部战争片，而是一部传记片。他和导演过去的影片 一样获得了影评家的重视。 

如果说，《天与地》是导演的第三部越战影片，那他可是头一回真正使用了越南人作影片的叙述者。这是一个越南女子莱莉，影片通过她的所见所闻和亲身经历重现了这一段越战的战争历史。他的第一部越战作品《野战排》从实质上来讲是对道德危机的探讨：它本可以拍成一部西部片。而第二部越战片《生于七月四日》很快作为奥利弗·斯通表现美国的自我暴露的宣言显示出它的锋芒。而《天与地》通过泰国的外景，不完全不连续地重现了真正的越南并且再次倾述了斯通作为一个美国人的内疚和负罪感。过去斯通曾经使用“心理状态”这个词谈及越南，现在他终于有机会通过银幕从自然环境、历史背景和哲学角度给予它一定的身份。 不幸，这个新的“精神状态”也不十分清楚易懂。斯通是一个印象主义者，他通过细节描写和迂回的手法力求准确，结果影片又回到人们所熟悉的有绝对优势的角度：喧闹的战争、退役老兵返回家园遇到的困境，只要有可能全部被用上了。但是，为了描写非美军的另一方以便恢复平衡，影片主动地提供了一个遭受战争蹂躏的美丽的国家减轻了苦痛后的壮观的图画和编年史。所以，影片包含了以下的所谓“宿命论”的观点：美国侵略者得到的惩罚不比他们应得到的更多，而越南人民所忍受的苦难也不比他们预料的更多。但是，本片也采用了修正主义的观点，描写“越共”对他们自己民族犯下的罪行，与此同时美军的行动却被描写成被动、怠惰--这些观点不是来自一个军事侵略的辩护士，但来自一个所谓的越南“幸存者”的自传。 

奥利弗·斯通习惯将真实生活的回忆录改编成电影以适应他的信仰，所以他发现具有普遍象征意义的莱莉在他的早年是一个易驾驭的女主人公--随着她的逐渐成熟，她就失去了她的纯洁性。人们怀疑她是一个政治上毫无价值的人--她的态度模棱两可。这里有一个基本的问题。斯通以前的影片描写的由于一些经历和挫折感到绝望的天真无邪的人都是男性，但妇女角色却令人窘迫，作为摆设和观众眼里的牺牲品存在。《门》中的吉姆·莫里森的女搭挡和《生于七月四日》中家乡活跃的情人等诸如此类的角色，呼唤人们给予他们更多的关注。斯通的影片有大量令人羡慕的特写镜头，但缺乏实质。这些女角色神秘莫测而且不可靠，如果她们离开叙事者的叙述就不会给人留下很多印象。 《天与地》不同与它的先行者们，由一个越南女子担任主人公，但它也不可避免地受到影响。难怪天真单纯的莱莉被一连串男人统治着- 期中包括她的父亲和她的兄弟，直到史蒂夫到来才将她引向舞台聚光灯下。史蒂夫这儿这个人物之所以引人注目，不仅仅因为他由演技娴熟的汤米.李.琼斯而且是在实际生活中与莱莉关系密切的四个美国人之一。此后，莱莉继续扮演牺牲品角色，直到史蒂夫爱自杀以后才被解放出来。于是斯通漫不经心地丢弃了后十三年莱莉在美国独立生活，而将故事引回到她的越南。此是她的儿子们已经长大成人，经过这些日子的流亡之后，莱莉追求自给自足获得了胜利，而她追求女性解放也达到了顶点。 
　
奥里弗.斯通将《天与地》三献给他的母亲――似乎为了偿还他以往的作品缺乏对子女对父母的尊重而欠下债――在他们之中母权的声音听起来令人窘迫。莱莉的母亲树立了坚韧的榜样，而且拯救了女儿的生命。她在千钧一发之际，奇迹般的逃出了虎口。在影片中母亲对女儿最后告别祝福使故事发展到高潮。

从某种意义上讲莱莉的双亲一个关心她身体的成长，一个关心她思想精神的发展。《天与地》的制作者别出心裁而而巧妙地将越南佛教对天地的象征概念注入影片之中:父亲是天,母亲是地--从而揭示了莱莉作为子女具有的孝心而面临的困境。通过她，又进一步联系到斯通自己。莱莉就在天与地之间徘徊，并努力使感觉中父亲般待她、作为天堂的美国和禁欲主义和富饶的作为母性的越南得到不十分令人舒服的平衡。所以，女主人公莱莉的感情对两个“祖国”流露出来了。我们自爱影片中看到一个越南姑娘骑在水牛背上；身穿橘红色长袍的僧人跋涉在水稻田埂上；山、水、草地和小溪组成了一幅美丽的景象--就在伸延出去的广阔的地平线背景之前，莱莉终于回来了。

　　再次，是库布里克的《全金属外壳》以及佛朗西斯.科波拉的经典反战影片《现代启示录》。

《全金属外壳》
这部片子可以说是站长看过的第一部越战反思片，当我们还沉浸在《第一滴血》蓝波的英雄主义背影下的时候，库布里克已经为我们叩开了关于人性反思，道德沦丧的时间之门。记得当时看《全金属外壳》时，那野蛮的教官给我留下了深深的印象，由人变成机器，那是一个痛苦的过程，在由机器变成人，更是一个需要蜕变，更需要反思的过程。

这部影片是库布里克在让所有观众和影评人“大开眼界”的遗作《大开眼界》之前的最后一部作品。影片根据古斯塔夫·哈斯福特小说《短期服役》改编，是库布里克继《光荣之路》之后拍摄的又一部反战影片，曾被某些影评人誉为“有史以来最佳的越战电影”。虽然库布里克已经身在英国，但对美利坚祖国一直保持高度关注。这部影片纪实风格强烈，反战意识坚定，讽刺抨击不遗余力，而且矛头直接指向战争本身和战争意识，称之为“反战经典”绝不过分。 

影片从美国海军陆战队的新兵训练开始，到主人公“小丑”在战争中恢复人性结束，跨越了一个普通士兵参与到战争中的各个不同的心理历程。与很多纪实风格描述越战的影片相比，这部《全金属外壳》在视觉上并不是很强调“纪实风格”，而更多的是一种“心理纪实”的风格，而这正是某些长焦镜头晃来晃去的“越战纪实影片”所无法达到的。

影片分为前后两段，前半部分的新兵训练段落的主角是“傻瓜比尔”，后半部分越南战场的主角是战地记者“小丑”。乍一看来，这样的角色设置和叙述方法给人一种不和谐的突兀感。但仔细思考作者的用意，我们会发觉，“傻瓜比尔”和“小丑”不过是“一个士兵的两个角色”。“傻瓜比尔”在陆战队非人的训练中由一个满脸微笑的憨厚小子变成了疯狂的杀人机器，在训练结束即将奔赴战场之际，他射 
杀了教官然后饮弹自尽。这个角色的死亡代表了“小丑”和所有士兵的人性灭绝，库布里克只是以这样一种戏剧性的处理方式表达了士兵们的心理真实，也是对片中即将开始的战争场面先声夺人的谴责。

“小丑”战地记者的身份，使他得以带领观众去领略战争的残酷和战争中扭曲的人性。库布里克在战斗间隙中，两次加入了越南妓女向美军士兵"拉客"的情节，在这样一片被战火拂过的废墟中，突然加入一个女人，不能不让人始料不及和赞叹不已。在诸如讨价还价、生殖器规格的争吵里，库布里克放大了战争的荒谬性，这种和平生活中被视为丑恶的肉体交易，在此时此地成了否定战争的一个符号，成为对人性的召唤。抛开战场上的腥风血雨、硝烟弥漫，战士们的颓废荒唐、恐惧疯狂不提，单看“小丑”在影片结尾前的一段戏。一个小侦查队，牺牲了三个战士才找到了废弃楼房中的狙击手，当“小丑”和战友来到奄奄一息的敌人面前时，那竟然是一个少女。一干战士束手无策，最后还是“小丑”扣动了扳机，为越南少女解脱痛苦。作为一部战争片的结尾，这个过程显得那样漫长，结束得又是那样茫然。而这正是导演全片精华之所在，非人的训练制造了一批国家杀手，战场反而恢复了他们的人性。全片两个段落都以枪声结束，前一个标志着仇恨，是人性的死亡，后一个却是拯救，象征着人性的复苏。在最后一声枪响后，随着片尾字幕的上升，片中几段增强心理震撼的慢镜头再一次出现，我们仿佛又看到教官倒在比尔的枪下、侦查战士倒在狙击手枪下，我们的两眼被血色所模糊。 

库布里克不单单是在审判越南战争的罪行，而是把所有战争和战争意识推上审判席。影片中 
的越南和越南战争，只不过是便于观众接受和思考的一个实例而已，对于每一场战争和每一个士兵来说，这部影片都有它的普遍性。这种带有终极思考的命题方式，是库布里克中后期作品的明显标志。这也是一名不满足于肤浅表述表层问题的艺术家的追求，它必将引领电影向更广阔的艺术空间发展，使之具有全人类的历史价值。 

此外值得一提的是，影片中还有大量好听的摇滚乐。从军营中战士们训练时唱的简单旋律， 
到配乐中引用的摇滚名曲，这种反叛但警醒的现代音乐几乎出现在影片中的任何一个场景中。摇滚乐似乎命中注定要为诸多越战影片增添时代色彩、表达时代精神。虽然这部影片中的歌曲没有《现代启示录》中“大门”乐队的经典名曲“THE END”那么有名，但对于一个影迷和摇滚乐迷，还是不能不加以注意的。

《现代启示录》 昨天又看了一遍《现代启示录》，真的不知现在想说些什么，我同情科茨上校，虽然他是一个国王之声的演播者，一个受万千士兵和土人崇仰的神者和诗人。但我看后还是同情科茨，在美军高层眼里，他是一个曾经英勇的战士，一个美国式英雄的代言人，但现在是一个十足的疯子，是一个没有理智的“上帝”。因此他们要干掉他，结束他的神话，不允许有任何人来背叛英雄的美利坚合众国。

威拉德是一个普通的上尉，一个曾经执行过特种任务的上尉，他受上层委派去结束科茨上校的统治，带着这个命令，威拉德率领一小队士兵沿着湄公河逆流而上，穿越丛林前往柬埔寨。 在寻找科茨上校的过程中，威拉德几乎横穿了整个越南战场，曾亲眼目睹科比上校那近似疯狂的战争行径，他开始疑惑自己的判断力，为什么科比上校的荒蛮行径可以，为什么科茨上校就不可以？他也在不断地试问着自己？ 

从某种意义上来讲，威拉德只是美军的一支枪而已，他和科茨上校是一样的，都曾经为战争 
而打仗，不同的是科茨理解了这场战争的含义和意义，他明白一个坚强不屈的民族是不可战胜的，但是他无法摆脱战争的阴影，他只是政治家在一场豪赌中的一枚无足轻重的棋子而已，于是科茨上校选择了逃避，但逃避始终是不现实的，但是科次也明白，但他不能容忍美军对他的审判，美军上层也不愿看到一个背弃自己理念的“曾经的英雄”。于是他们派出了威拉德，但威拉德始终不能明白这样的一个英雄为什么会作出这样的行径？其实在这里，科茨上校和维拉德上尉的“英雄”标准是不同的。在影片的最后，当威拉德结束科茨上校的生命后，科茨上校解脱了，众人跪倒在维拉德面前，威拉德这才惊奇地发现其实自己跟科茨上校没什么区别，但他没有象科茨一样留下来，他选择了面对，否则，维拉德明白等待他的将会和科茨上校一样痛苦的命运。 

影片《现代启示录》是大导演科波拉的一部精心力作。该片改编自英国作家约瑟夫·康拉德的名作《黑暗之心》。只是导演将影片的场景由原小说中的非洲移到 了越南，时间改至了越战期间，主人公也由一位青年船员改为一位美军上尉。为了拍摄这部影片，科波拉投入了巨大的资金和精力。然而，影片的摄制过程却进行得 极不顺利。影片的拍摄景地选在菲律宾。但由于美国军方并不支持影片的拍摄，科波拉唯有用高价向菲律宾政府雇佣士兵和租用飞机。在拍摄过程中，摄制组遇上了 两次强台风，使影片的拍摄一度停顿，而主要演员的中途退出又使科波拉不得不重拍所有的相关镜头。更有甚者，花两百万美元聘请的大明星马龙·白兰度也采取不合作的姿态，要求科波拉在短期内拍完所有与他有关的镜头。但影片完成后，有马龙·白兰度出场的镜头总长度还不到三分钟！似乎一切都在和科波拉作对。但科波拉也只有硬着头皮拍摄下去，以免先前所投入的巨大资金和精力付诸流水。 

《现代启示录》一片共耗资三千六百万美元。在当时，这已是极高的制作成本记录。同时，
为了追求艺术上的完美，科波拉不惜一再返工重拍。当影片完成时， 胶片的耗费高达一百万英尺以上！然而，对科波拉来说， 最大的打击来自影片推出之后。１９７９年，科波拉赶 在圣诞前夕发行了这部影片。然而，评论界对此片的反 应几乎是一片死寂，而观众们对这部影片也毫无热情。 影片未能收回成本，科波拉负债累累，几乎破产。 

在奥斯卡奖的角逐中，该片也榜上无名。对科波拉来说，这实在是一个巨大的打击。 然而，这部电影实际上是一部十分出色的影片。这部影片是科波拉对于战争暴力所造成的人的异化的深切反思。在影片中，科波拉巧妙地将古老的情节模式与现实主义的主题融合在一起，以旅程本身为情节，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。为了表现出这种荒诞感， 科波拉使整部影片具有了一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表演色彩。这种战争题材与“歌剧式”手法的叠加使影片具有了一种强烈的讽刺意味和荒诞感。这部影片不仅是对人性本质的探讨，也是对战争的深刻反思。尽管影片在商业上遭到了惨败，但它仍然为科波拉誉得了左翼艺术家的声誉。甚至有一位越战老兵这样对科波拉说道：“如果有人问我越战是什么， 我就请他去看《现代启示录》。”这，无疑是对影片的最高褒奖。

《猎鹿人》 《猎鹿人》拍摄于1977年，它荣获了1978年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳 
剪辑与最佳音响六项奥斯卡奖及纽约影评家协会的作品奖与男配角演员奖、洛杉矶影评家协会的导演"金球"奖，以及全美影评家协会女配角演员奖。影片由德里克沃什伯恩编剧，迈克尔西米诺导演。 

《猎鹿人》和另一部被提名奥斯卡奖的《归来》，都在不同程度上谴责了这场战争给美国人民带来的不幸，提出了值得深思的问题：该不该打这场战争？然而它们并没揭露其侵略本质，把许多该否定的东西都回避了。该片长三小时零两分。一九七六年开始构思，次年开拍，所有在越南的场面都是在泰国及其首都曼谷拍摄的，耗资1300多万美元。

影片对战争中的友谊进行了探讨，表述了越战的灾难性，但对越共的描写有些丑化的含义，没有在深层次上对战争的本质进行批评，通过三人在越南战场的不同后果，直述了越战的失误。迎合了一部分不敢正视越战的美国人，因此在商业上和奥斯卡上获得了不俗的战绩。在这里不再多说，它只属于“半个”越战反思片。